terça-feira, 20 de maio de 2014





História da arte de Roma
“’ A arte romana se destacou no período que foi do século VIII  a.C ao século IV depois de cristo. A arte romana antiga foi fortemente influenciada  pelas crenças gregas; foi através da arquitetura que a arte romana conseguiu maior destaque e significação histórica; suas edificações eram grandiosas, fundamentadas em  bases circulares e no emprego de colunas e arcos falsos para efeitos de decoração; a arquitetura veio da arte estrusa, por meio do arco e da abóbada em suas construções; a arquitetura romana foi tão importante que influenciou os ocidentais desde a idade média até os dias atuais; os teatros e anfiteatros romanos apareceram pela primeira vez no final do período republicano, diferentemente do teatros gregos, situados em declives naturais, os teatros romanos foram construídos sobre uma estrutura  de pilares abóbadas. A arte romana é dividida em dois períodos. A arte republicana e a arte da Roma  Imperial (do ano 27 a.C em diante), com subdivisões correspondentes aos imperadores mais importantes ou as diferentes dinastias.”
A escultura
·         “Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, por serem realistas e práticos, suas esculturas são uma representação fiel das pessoas, e não de um ideal de beleza humana; os romanos buscavam uma  representação da realidade em suas obras e centravam-se nos aspectos psicológicos, ou seja evidenciava , o caráter, a honra,e a  glória do retratado.”
Pintura romana
“O mosaico foi muito utilizado  na decoração dos muros e pisos da arquitetura em geral;a maior parte das pinturas romanas provem das cidades de Pompéia e Herculano, que foram soterrados pelo vulcão Vesúvio em 79 a.C; a pintura de mural tinha (afrescos), que recorreu ao efeito da tridimensionalidade, são representativos  desse período: cenas do cotidiano, figuras mitológicas, religiosas, e conquistas militares foram temas de pinturas romanas. Os gêneros artísticos mais comuns retratados na pintura romana eram paisagens, retratos, arquiteturas, pinturas populares e pinturas triunfais.”

Analisando  a arte romana  se destaca pelas suas grandes obras, no qual a arte grega exerceu grande influencia sobre a arte dos romanos. a arte romana teve grande fama nas suas obras arquitetônicas , no qual tinha como bases as colunas e arcos, e do uso do estilo de abóbada para suas decorações.
Na escultura  também houve influencia dos gregos , porém os romanos retratavam em suas esculturas , mais a honra, a glória, o caráter do que a beleza da pessoa retratada.
A tragédia  das cidades de Pompéia e Herculano, sendo o causador da mesma o vulcão Vesúvio, que destruiu ambas as cidades teve grande influencia sobre a pintura romana. O mosaico foi muito famoso em muros e pisos; as pinturas em geral representavam cenas do cotidiano, figuras mitológicas, religiosas, conquistas militares, ou seja retatavam os fatos da época.


Bibliografia
Girafamania- história da arte romana
Sua pesquisa.com;


1-      Imagem do coliseu de Roma; foi construído no período da Roma antiga, conhecido como anfiteatro Flaviana, capaz de abrigar 50.000 pessoas, localizado no centro de Roma, foi construído entre os anos 70 e 90 d.C.
Fonte: a história do coliseu de Roma.
2-      Torre de Pisa: localizada na cidade de pisa, possui 55,863 metros de altura, 296 degraus, 7 sinos em seu interior. Construção datado de 1174 e término de 1350.
Fonte:união européia
Suapesquisa.com
3-      Imagem de coluna do templo de Diana, construído no inicio do século I d.C.
Fonte: gutoarquedesigner.blogspot.com








domingo, 18 de maio de 2014

Mesopotâmia

Compreende na região entre os rios Tigre e Eufrates, no Oriente Médio.
Os artistas representavam o corpo humano em esculturas sem a expressão de movimento, com os membros superiores e inferiores colados ao corpo. As pinturas retratavam batalhas e a vida dos reis e deuses, fazendo uso de cores claras. Na arquitetura destacam-se os grandes palácios chamados de Zigurate.
Para melhor entender a Arte da Mesopotâmia ela é dividida de acordo com cada povo:
* Arte Suméria
* Arte Assíria
* Arte Babilônica
* Arte Persa









EGITO ANTIGO
Os egípcios davam grande importância na vida após a morte e traduziam isso para o mundo das artes tendo a religião como fundamento. O Egito Antigo foi uma das principais civilizações da antiguidade. Suas construções mais famosas: as pirâmides, demonstram um sentimento de eternidade através de impressionável solidez e durabilidade e eram utilizadas para preservar o corpo sagrado da decomposição afim de que a alma pudesse continuar vivendo no além. 


Pirâmides do Egito

Pirâmides Quefrén, Queóps e Miquerínos

  
Preservavam imagens através da escultura para garantir a vida eterna. O objetivo do artista era destacar os aspectos essenciais.  Essas obras eram reservadas aos reis e com o passar do tempo a nobres da casa real.



Escultura Cabeça, c. 2551 - 2528 a.C.
Encontrado no túmulo em Gizé - Calcário - Altura 27,8 cm 
Kunsthistorisches Museum, Viena

Fonte: História da Arte E.H. Gombrich . LTC: Rio de Janeiro, 1995




As esfinges (que significavam imagens vivas)  eram templos construídos para afastar os maus espíritos. A esfinge de Gizé é uma enorme esfinge situada ao norte do Egito no Planalto de Gizé.  Tem as seguintes dimensões: 20,0 m x 6,0 m x 73,5 m. Foi construída em calcário por volta do ano 3001 a.C. com as pedras mais sensíveis que não foram utilizadas para as grandes pirâmides ao seu redor. A cabeça fica direcionada para o nascente. O nariz, a serpente Uraeus que ficava na testa e o cavanhaque foram destruídos pela ação do tempo.

Esfinge de Gizé    


A pintura no Antigo Egito estava frequentemente relacionada ao culto dos mortos (túmulos de faraós por exemplo) e também a espaços arquitetônicos (murais em casa de egípcios ricos), papiros e hieróglifos. Seguiu rígidos padrões de representação como a frontalidade (humanos não deveriam ser pintados com a cabeça, membros inferiores e superiores virados para frente, apenas olhos e tronco poderiam), traços estilizados e ausência de volumetria. Os egípcios criavam pinturas para fazer da eternidade um lugar bom pra se viver. Era uma arte elitizada pois destacava a hierarquia existente onde eram representados de maior tamanho pela ordem de grandeza social. As figuras femininas eram representadas em ocre, enquanto as masculinas em vermelho. Significou o ressurgimento da pintura após muitos anos das pinturas rupestres.


O deus Anubis cuida da múmia de Sennedjem -  XIX dinastia




Tutankhamon(m. 1 327 ou 1 323 a.C.), foi um faraó do Antigo Egito que morreu aos dezenove anos, sem herdeiros - com apenas nove anos de trono. Era filho e genro de Aquenáton, faraó que instuiu o culto de Aton – Deus do Sol). Assumiu seu trono quando tinha cerca de doze anos. Seu túmulo provoca fascinação pois foi uma das raras esculturas encontradas quase intacta. Ao ser aberta, em 1922, ela ainda continha peças de ouro, tecidos, mobília, armas e textos sagrados que revelam muito sobre o Egito de 3 400 anos atrás.

(Máscara mortuária de Tutankhamon)

(Pintura mural túmulo de Tutankhamon)

Fontes: 


www.aumagic.blogspot.com

Idade Média

Introdução

   A idade média teve inicio na Europa com a queda do império Romano do Ocidente, após a invasão germânica. Período que se estende até o século XV, com a retomada comercial e o renascimento urbano.
Resumindo a Idade Média caracteriza-se pela história medieval, economia e sociedade, influência da Igreja, feudalismo, castelos, guerras, peste negra, cruzadas, revoltas camponesas, cavaleiros, servos, sistema feudal e arte medieval, onde o enfraquecimento comercial e a economia ruralizada eram fatores importantíssimos e sem esquecer da supremacia da Igreja Católica.
   A Arte medieval teve uma forte marca temática a religião: pinturas , esculturas, livros, construções, eram influências marcas pela igreja e que no entanto supervisionavam tudo . esta arte se dividia em arte Gótica e arte Românica.




Pintura medieval da Virgem Maria. Durante a Idade Média, a Igreja Católica se transformou na instituição dominante da Europa Ocidental

Estilo Românico

   Estilo que prevaleceu na Europa no período da Alta Idade Média( entre séculos XI e XIII). Foi através da arquitetura, nas construções de monastérios e basílicas que esse estilo se mostrou mais evidente, tendo como característica principal o uso de arcos de volta perfeita e abóboda, as paredes grossas, onde existiam poucas e pequenas janelas dando um aspecto de defesa em seus castelos e outras construções. Tanto as igrejas quanto os castelos deveriam proteger as pessoas, de ataques de inimigos durante  as guerras.
   Com relação às pinturas e esculturas, podemos dizer quer eram didáticas- religiosas, ou seja, ensinar  os princípios da religião Católica às inúmeras pessoas que não sabiam ler , e isso acontecia principalmente nas igrejas e catedrais onde os afrescos e esculturas ficavam. Os temas que ali contém eram a maior parte sobre a vida de Jesus e dos santos, passagens da Bíblia e outros temas Cristãos.


Construções








Basilica se São Jorge, Igreja é uma das mais antigas do Castelo. Começou a ser construída no Século X, por ordem do príncipe Vratislau.


Escultura



Um exemplo de escultura decorativa
românica: detalhe do
Portal da Glória da
catedral de Santiago
de Compostela (final
do século XII)


Pintura




Estilo Gótico

   Estilo gótico predominou na Europa no período da Baixa Idade Média(final do século XVIII ao XV). As construções seguiram no geral, características em comum, tendo um formato vertical, posição que fazia com que ficassem mais próxima do céu. As paredes eram mais finas e usavam muitos detalhes decorativos. Janelas apareciam em grande quantidade e em tamanhos maiores do que as do estilo românico.
   Os arcos eram de voltas quebradas e ogivas , recursos utilizados, contendo também torres no formato pirâmides.
   Com relação as esculturas góticas, o realismo prevaleceu, buscando dar um aspecto mais real e humano para as figuras retratadas. As pinturas destacam –se as iluminuras , os vitrais, painéis e afrescos. Embora a temática era sempre a mesma , a igreja e sua história. Observando também algumas características do Renascimento , busca do realismo, expressões emotivas e diversidade de cores.


Construções




Fachada da Abadia de Westminster, em Inglaterra, com as torres neogóticas do século XVIII.




Vista da Catedral de Colônia,Alemanha.Século XIII



Pintura




Iluminuras









Ilustrações dos livros medievais


Escultura





Pintura



Crucificação, de Giotto século XII


Vitrais




Jesus Cristo na ultima ceia, vitral gótico da Catedral de Chartress, França século XII



Referências: www.ead.uab.com.br
                           www.historiadaarte.com.br
                     www.suapesquisa.com
                                  www.ecmc.escoladasartes.com

quinta-feira, 15 de maio de 2014

Grécia

Grécia


Os gregos, principalmente os atenienses, eram decididos e curiosos, gostavam inovações e modificações. Essa particularidade os induziu a aumentar uma arte e uma cultura sem igual, com a inspiração de uma cultura individualmente abastada, da filosofia, do teatro, e de revoluções esportivas, com a instituição das Olimpíadas - realizadas de quatro em quatro anos, em honra a Zeus -, entendimentos que até hoje compõem o tesouro cultural da humanidade.

Atirador de Discos. Aprox. 460 a. C
























Todas as mudanças históricas desde o período helenístico, iniciada sob o poder de Alexandre até o domínio da Grécia pelos romanos, sofreram transformações, sobretudo o desaparecimento das cidades-estados, e isso interferiu imensamente na 'arte grega'. Os historiadores costumam dividir a história grega em três períodos:
_ O Arcaico (séc XII a VII a.C.)
– O Clássico ( séc VI, V e IV a.C.)
– O Helênico vai desde a morte de Alexandre (323 a.C.) até a Instituição do Império Romano (30 a.C.)


A ARQUITETURA

A arquitetura da Grécia era grandiosa e caracterizava muito bem os períodos em que três povos distintos se destacaram: os dórios, os jônios e os coríntios. Em cada um desses ciclos de governo encontramos um estilo diferente.


Full size image 276x186

A ESCULTURA

A escultura grega foi muito trabalhada, tendo na estatuária seu ponto máximo. Suas características são:
-Expressão corporal
-Movimento
-Técnica ante frontal.
Escultura do período Helenista


PINTURA

O período arcaico deu origem à plástica grega, tanto à escultura quanto à pintura. Também aos pequenos bronzes geométricos e as primeiras estatuetas de marfim e as terracotas denominadas dedálicas – séc VIII a.C.



  
Fayun - Sec. II

 
Afresco Ifigênia levada pra o sacrifício
Museu arqueológico de Nápolis - séc i





Afresco em Paestum, com cena de banquete, século V a. C.

A CERÂMICA

É na cerâmica que vamos encontrar vários exemplos da pintura, vascular, com motivos de guerra, cenas da vida cotidiana, o mar e seus animais marinhos. No início os gregos apresentavam uma pintura vascular simples, com esmaltes desmaiados e sem brilho. Os vasos eram quase sempre vermelhos, com as figuras em preto.
Cratera, Micenas, guerreiros, C. 1500 a. C.
Cratera Grega, cerâmica

O MOSAICO

O mosaico grego fez imenso progresso na expressividade, mediante o uso de pedras coloridas, especialmente talhadas, usadas em ricas residências que, conforme as divisões e seu uso, ofereciam ornamentos geométricos, naturezas-mortas, animais ou cenas mitológicas.
Alexandre, o Grande (mosaíco em Pompéia). Alexandre, pupilo de Aristóteles, nasceru em Pela, antiga capital da Macedônia, em 356 a. C.. Foi um dos maiores conquistadores e estrategistas militares da história.

Período Helênico


http://taislc.blogspot.com.br/2008/09/pintura-grega.html
http://www.guiageo-grecia.com/historia.htm
ESCOLA, Info,http://www.infoescola.com/artes/arte-grega/
http://professormello.webnode.com.br/album/galeria-de-fotos/escultura-grega-51fb0-jpg/



terça-feira, 13 de maio de 2014

Refletindo sobre a História da Arte!

Esse blog tem o objetivo de incentivar os estudantes do curso de licenciatura de Artes Visuais da UAB/UNB - Polo Barretos - no seu percurso de pesquisas e reflexões a respeito da História da Arte.

Desde o início do semestre estamos recolhendo imagens e montando um museu pessoal, formado livremente com as obras mais significativas para cada um. Dentro desse museu particular, dividimos as obras escolhidas nos diversos movimentos e momentos da arte na sociedade humana.

Agora partimos para a divulgação desse nosso olhar sobre a cultura visual, sistematizando nossas escolhas e dividindo nosso repertório.

Esse blog é muito mais do que um repositório, ele é um convite para uma releitura da história. Um aceno para que nossos debates, descobertas e alegrias artísticas sejam compartilhadas e multiplicadas.

Bem-vindos!



Pintura rupestre encontrada no complexo de cavernas Lascaux no sudoeste da França.
Fonte: http://www.vezerevalley.info/gallery/lascaux-cave-paintings

Arte Pré-Histórica na Europa

Consideramos Arte Pré-Histórica as manifestações que existiram antes do advento da escrita. Tais manifestações surgiram em diferentes locais do planeta, o que pressupõe uma grande heterogeneidade e dificulta uma classificação geral, entretanto sabemos que a arte produzida neste período possuía uma utilidade, fosse ela material, cotidiana ou mágico-religiosa.

A pintura rupestre é composta por desenhos, símbolos, sinais feitos em paredes de cavernas pelos homens da Pré-História e suas manifestações mais antigas foram encontradas na Europa, em especial na Espanha, sul da França e sul da Itália e datam do período Paleolítico, ou Idade da Pedra Lascada (50 mil a 18 mil anos a.C).

Essa pinturas mostravam animais, pessoas e cenas do cotididano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.)


Pintura rupestre encontrada no complexo de cavernas Lascaux no sudoeste da França
Fonte:  http://www.vezerevalley.info/gallery/lascaux-cave-paintings

Na França há o maior número de obras pré-históricas europeias em bom estado de conservação, com destaque para as cavernas de Altamira, Lascaux e Castilho.

Foram criadas também esculturas em madeira, pedra e osso como as Vênus de Lespugne e de Willendorf, representações do feminino e da fertilidade.



Vênus de Lespgue. Coleção de antropologia do Museu Nacional de História Natural / Museu do Homem


Vênus de Willendorf. Coleção do Museu de História Natural de Viena - Naturhistorisches Museum

Durante o período Neolítico, surge a agricultura e o ser humano, antes nômade, passa a se estabelecer em locais fixos. Surgem objetos e utensílios de cerâmica que aos poucos vão ganhando fins decorativos.
Na arquitetura pré-história temos grande monumentos destinados a funções religiosas como templos e câmeras mortuárias.
Os monumentos megalíticos são formações rochosas deliberadamente "organizadas" na natureza por nosso antepassados. Podemos citar três tipos:

1. Menires - pedras gigantas cravadas verticalmente na terra
2. Dólmens - espécie de corredor que possibilita o acesso a uma tumba
3. Cromeleques - menires dispostos em círculo



Alinhamento de menires em Carnac - França


Dólmen A Casa da Moura - França
Fonte: http://www.turgalicia.es/dolmens?langId=en_US

Cromeleque de Stonehenge - Inglaterra

Blogs e sites consultados: